Arlequin et la comedia del arte

Sujet du devoir

Je prends des informations mais je n'arrive pas a trouver un plan
Et l'exposé doit durée que 10 min.

Où j'en suis dans mon devoir

-son origine
La commedia dell’arte naît dans les rues italiennes, au milieu des foires et autres spectacles itinérants (jongleurs, funambules…). Son apparition est située au XVIe siècle, mais elle est issue d’une tradition populaire remontant à l’époque romaine.
Les troupes de commedia dell’arte parcourent l’Italie de places publiques en théâtres, enrichissant leurs pièces d’éléments récoltés au cours des tournées : mélange d’accents, ajouts de vocables étrangers, de traditions locales mais aussi de nouveaux tours, appropriation et personnalisation de canevas, types théâtraux, techniques de machinerie…
Leur réputation est telle qu’elles entrent dans les cours des ducs et des princes du pays, puis sont demandées à l’étranger.

Si l’improvisation est le postulat de ce théâtre, elle n’en demeure pas moins structurée. Les pièces sont généralement composées de trois actes et d’un prologue sans relation avec le spectacle à venir.
Les canevas principalement comiques sont axés autour d’une ou plusieurs intrigues amoureuses.
Les registres sont empruntés à la littérature ancienne et moderne : comédies, romans, pastorales, contes…

Du bouffon au terrifiant, de nombreux scénarios de féerie s’exécutent également avec beaucoup d’effets mécaniques : des carrosses, fontaines, ânes ou personnages s’élevant dans les airs traversent ainsi la scène.

Au XVIIIe siècle, les troupes s’adressent à des auteurs professionnels pour renouveler leur canevas. Ainsi en France, Marivaux composera ses premières comédies à leur intention. En Italie, les troupes vénitiennes jouent les pièces de Carlo Gozzi auxquelles elles insèrent des transformations improvisées.

Néanmoins, ces nouvelles mesures n’empêchent pas cet art théâtral de péricliter au XIXe siècle, face à l’évolution des mœurs et de la culture.
-La composition d'un troupe

Selon l’époque et les moyens financiers dont dispose une troupe, celle-ci oscille entre dix et vingt acteurs. Les comédiens incarnent des personnages représentatifs de quelques caractères fondamentaux obligatoirement présents dans chaque canevas. Ainsi, on trouve généralement :
-un capitan,
- deux vieillards,
-deux jeunes premiers amoureux,
-deux jeunes premières amoureuses,
-deux valets,
-une ou deux soubrettes.

En réalité, ces caractères recèlent beaucoup plus de couleurs et de variétés puisqu’ils dépendent toujours de l’acteur qui les joue, du scénario qui les met en contexte ou encore de l’origine locale dont ils sont issus.

Chaque caractère dispose d’un costume, d’un masque de cuir épousant le visage et d’attributs significatifs (les deux bosses de Polichinelle, par exemple).
Les rôles féminins et les jeunes premiers, cependant, sont vêtus de costumes contemporains et d’un loup sommaire.
En outre, des artistes comblent les différents préludes que comporte la pièce : ce sont des danseuses, des acrobates, des chanteuses et au XVIIIe siècle, des caratterista (rôle marginal ajouté en fonction du public de la représentation).

Le Capitan est un homme de guerre vaniteux et poltron, accoutré de guenilles selon le scénario et appelé Spavento, Fracassa ou Rinoceronte. Il est parfois réduit à jouer les valets comme Scaramouche.

Les vieillards forment un couple antithétique : l’un est un riche marchand avare (comme le Vénitien Pantalon) et l’autre est un savant pédant et ridicule, Le Docteur, natif de Bologne.

Les valets sont deux êtres fourbes, l’un étant plus malin que l’autre. Arlequin, Scapino, Brighella ou Pedrolino sont quelques-uns de leur nom. Par ailleurs, le dernier cité est parfois surnommé Piero, le même que l’on retrouve en France sous le nom de Pierrot, personnage lunaire et sentimental formant un couple avec Colombine, une soubrette.

Enfin, les rôles d’amoureux féminins et masculins demeurent les plus évolutifs et leurs prénoms répercutent les modes traversant les époques.

-Découvrir l'art du comedien

La commedia dell’arte se fonde sur quelques repères plus ou moins immuables comme les personnages décidés à l’avance mais aussi le canevas de la pièce qui est accroché dans les coulisses. Ce dernier est surprenant par sa sobriété. Il ne décrit que les grandes trames de l’action et détermine le cours des sorties et entrées des acteurs. Chaque comédien est ensuite libre d’interpréter son rôle comme bon lui semble, bien que son interprétation soit sujette au profil du personnage joué. Les acteurs offrent un véritable carnaval de jeux de scènes : des bagarres aux apparitions, en passant par des accès de folie, pitreries ou poursuites. En outre, ils proposent à la fin de la pièce des morceaux de bravoure divers, appelés aussi lazzis, comprenant des solos de chants, des danses ou des figures clownesques.
De grands comédiens sont si talentueux que leur nom devient inséparable d’un rôle : ainsi de Domenico Biancolleli et Arlequin, de Tiberio Fiorelli qui créa le personnage de Scaramouche au XVIIe siècle ou encore de Giovanna Balletti et Silvia (une jeune première) au XVIIIe.
Le secret d’un acteur réside essentiellement dans son expressivité et ses mimiques corporelles. Il doit maîtriser parfaitement sa voix et son corps car le port du masque empêche toute grimace faciale. L’imagination du comédien doit toujours être alerte afin d’offrir au public des inventions inédites. En revanche, loin de tout psychologisme ou intellectualisme, le discours tient une place mineure et sert le jeu.

La commedia dell’arte est donc un théâtre qui s’organise avant tout autour de jeux de mise en scène mettant en lumière l’acteur et son ingéniosité théâtrale. Plus il sait provoquer des surprises burlesques et des acrobaties spectaculaires, plus la pièce gagne en richesse.

Imagination, structure, discipline et ouverture au monde sont les quatre exigences que requiert la commedia dell’arte. Cet art a aussi influencé d’autres domaines : du théâtre à la poésie, en passant par la peinture, le cirque ou l’art des marionnettes, tous en portent les marques.