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Sujet du devoir
qu'est ce qu'une nature morte? Qui était arcimboldo? Quelles sont les caractéristiques de son travail?chercher une reproduction d un tableau représentant une nature morte. a.présentation du peintre,b.titre du tableau,c.décrire comment est organiser le tableau.Où j'en suis dans mon devoir
la définition d'une nature morte : une nature morte est une représentation en peinture d'objet inanimé (fleur,vase,fruit)ou d animaux mort16 commentaires pour ce devoir
merci pour ton aide
Arcimboldo est très connu, c'était un peintre qui peignait des visages en nature morte, simplement avec des fruits, des légumes et des fleurs. Très impressionant d'ailleurs.
Cherche sur Google, le net regorge d'informations dessus. Pour décrire comment est organisé un des tableaux que tu vas choisir, explique avec quel fruit ou légume les yeux, le nez, la bouche, les cheveux, etc, sont faits.
Cherche sur Google, le net regorge d'informations dessus. Pour décrire comment est organisé un des tableaux que tu vas choisir, explique avec quel fruit ou légume les yeux, le nez, la bouche, les cheveux, etc, sont faits.
merci mais tout ca je sais , ce qu'il me faudrait c'est les caractéristiques de son travail
ton site est vide il n y a riiiiiiieeeeeeeeennnnnnnnn dessus.
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Bonjour,
Voilà le lien d'un site qui parle de Arcimboldo et de son travail et tu trouveras ses tableaux en voilà un extrait :
http://artic.ac-besancon.fr/ecole_autrey_les_gray/arcimboldo.htm
Arcimboldo Giuseppe (1530-1593), peintre maniériste italien,
mondialement connu pour ses portraits allégoriques composés de végétaux ou de minéraux.
Cet aristocrate milanais (formé par son père) commença comme dessinateur de cartons, de tapisseries et de vitraux (notamment ceux de le cathédrale de Milan) avant de mettre ses talents au service des princes de Habsbourg, à la cour de Vienne, entre 1565 et 1587.
Il se spécialisa dans les caprices picturaux. En effet, il fut l’inventeur d’un type de portrait bien précis : les " têtes composées ". Ce nouveau genre de peinture fantastique fut élaboré à partir d’assemblages d’animaux, de fleurs, de fruits ou d’objets, étudiés avec soin afin de suggérer des formes humaines en rapport avec des sujets précis ou des types de caractères. Parfois satiriques, toujours très décoratifs, ses tableaux à la fois ludiques et étranges, furent considérés comme de véritables curiosités.
Les surréalistes redécouvrirent d’une part le jeu de mots visuels et d’autre part Arcimboldo.
Ce lien là te propose plusieurs nature morte avec le nom des peintres et leurs descriptions :
http://www.insecula.com/oeuvre/O0019928.html
Voilà je te souhaite bon courage.
Voilà le lien d'un site qui parle de Arcimboldo et de son travail et tu trouveras ses tableaux en voilà un extrait :
http://artic.ac-besancon.fr/ecole_autrey_les_gray/arcimboldo.htm
Arcimboldo Giuseppe (1530-1593), peintre maniériste italien,
mondialement connu pour ses portraits allégoriques composés de végétaux ou de minéraux.
Cet aristocrate milanais (formé par son père) commença comme dessinateur de cartons, de tapisseries et de vitraux (notamment ceux de le cathédrale de Milan) avant de mettre ses talents au service des princes de Habsbourg, à la cour de Vienne, entre 1565 et 1587.
Il se spécialisa dans les caprices picturaux. En effet, il fut l’inventeur d’un type de portrait bien précis : les " têtes composées ". Ce nouveau genre de peinture fantastique fut élaboré à partir d’assemblages d’animaux, de fleurs, de fruits ou d’objets, étudiés avec soin afin de suggérer des formes humaines en rapport avec des sujets précis ou des types de caractères. Parfois satiriques, toujours très décoratifs, ses tableaux à la fois ludiques et étranges, furent considérés comme de véritables curiosités.
Les surréalistes redécouvrirent d’une part le jeu de mots visuels et d’autre part Arcimboldo.
Ce lien là te propose plusieurs nature morte avec le nom des peintres et leurs descriptions :
http://www.insecula.com/oeuvre/O0019928.html
Voilà je te souhaite bon courage.
Et bien, qu'est ce qui caractérise son travail ? Le fait qu'il n'utilise que des fruits, légumes, et fleurs pour créer des personnages. Ce n'est pas plus compliqué.
Cherche sur un moteur de recherche (je te conseille GOOGLE), nature morte, arcimboldo, caractéristique...
Tu es sûr qu'il n'y a rien?
Moi je vois tous sa:
Giuseppe Arcimboldo est né à Milan en Italie en l'an 1527 et serait issu d’une famille de peintres.
Il commence à se faire connaître à 22 ans en travaillant avec son père, artisan peintre à la cathédrale de Milan. Il réalise alors des cartons de vitraux. Rapidement, il se fait remarquer par Ferdinand de Bohème qui lui commande cinq blasons pour la cathédrale. Sa renommée commence à s’étendre. Il est appelé à Prague en 1562 au service de Ferdinand Ier du Saint-Empire pour être le portraitiste de la famille impériale. Il existe ainsi plusieurs tableaux classiques attribués au peintre, sans aucune certitude, le plus connu étant son Portrait de Maximilien II de Habsbourg et de sa famille qui aurait été peint vers 1563.
C’est peu après son arrivée au service de Ferdinand Ier que Giuseppe Arcimboldo commence la première série des quatre saisons, et laisse éclater un style pictural surprenant : les « têtes composées » portraits caricaturaux (ghiribizzi) ou allégoriques formés d’une juxtaposition de fruits, légumes, végétaux, symbolisant les saisons ou les métiers. Cette œuvre suscite un engouement considérable à la cour. Il peindra d’autres séries des quatre saisons en 1572 et 1573 (une série des quatre saisons se trouve au Louvre, dont l'Automne daté de 1573, commandés par l'empereur Maximilien II de Habsbourg pour être offert à l'électeur Auguste de Saxe).
D’autres portraits mêlent animaux ou objets : les quatre éléments (le Feu et l'Eau de 1566, se trouvent au Kunsthistorisches Museum de Vienne) ou les personnifications de métiers (le Bibliothécaire, le Jardinier, le cuisinier...).
En dehors de quelques portraits, il a alors pour tâche principale d’enrichir les fameux Wunderkamern, cabinets d’art et de curiosités des empereurs Maximilien II et Rodolphe II. Doué d’un esprit inventif et ingénieux, il se voit confier l’organisation des fêtes princières (il subsiste de nombreux dessins de costumes ou de chars) et il est nommé conseiller artistique pour la formation des collections impériales. À partir de 1565, son nom apparaît dans la comptabilité impériale. Il se distingue notamment par l’invention d’une méthode colorimétrique de transcription musicale.
En 1587, il obtient de Rodolphe II l'autorisation de retourner en Italie pour y finir ses jours, promettant de continuer à peindre. Flora sera l’un de ses derniers tableaux.
Retiré à Milan, il est promu au rang de comte palatin en 1591 et y meurt en 1593.
Le style de ses compositions [modifier]
Si l'on considère Arcimboldo comme un novateur dans la systématisation de ses portraits, il faut se rappeler qu'à son époque il existe déjà une tradition, depuis l'antique, de masques bachiques ou hellénistiques, formés d'éléments pris dans la Nature.
Plusieurs des artistes de la Renaissance, dont Léonard de Vinci et Jérôme Bosch, s’étaient déjà intéressés aux faciès monstrueux, aux portraits déformés par des jeux de glace, ainsi qu’aux compositions à base d’éléments détournés. Les peintures d’Arcimboldo sont donc conformes aux penchants maniéristes.
Son chef-d’œuvre est manifestement son portrait de Rodolphe II en Vertumne (dieu grec des récoltes et de l'abondance) daté de 1591.
Si Arcimboldo n'a pas eu d’élève, il a inspiré de nombreux copistes en son temps et le genre des têtes composées se perpétue aux XVIIe et XVIIIe siècles. Il est repris au XIXe siècle par les caricaturistes, notamment pour les figures de Napoléon Ier, de Napoléon III et des souverains belges, Léopold Ier et Léopold II.
Il est redécouvert au XXe siècle par les surréalistes adeptes du jeu de mots visuel.
En revanche, c’est à tort que l’on attribue à Arcimboldo des paysages anthropomorphes dont l’origine semble flamande[1].
Les Saisons [modifier]
Il s’agit d'une série de quatre tableaux peints par Arcimboldo en 1563 et offerts à Maximilien II en 1569, accompagnés des quatre éléments (peints en 1566). Y est joint un poème de Giovanni Battista Fonteo (1546-1580) qui en explicite le sens allégorique.
Chaque tableau est constitué d’un portrait de profil, composé d’éléments rappelant la saison. L’Hiver regarde ainsi Le Printemps et L’Été, L’Automne.
De la version originale, ne subsistent que l’Hiver et L’Été, exposés à Vienne. Parmi les versions les plus connues sont celles du musée du Louvre, copies faite par le peintre à la demande de Maximilien II pour en faire cadeau à Auguste de Saxe. Les tableaux se caractérisent par un encadré floral qui n’existait pas sur la version première.
Hiver (1573) - Musée du Louvre
Printemps (1573) - Musée du Louvre
Été (1573) - Musée du Louvre
Automne (1573) - Musée du Louvre
Ambox notice.png Cliquez sur une vignette pour l’agrandir
Son œuvre dans la publicité [modifier]
Certains affirment que les œuvres de Giuseppe Arcimboldo ont très largement inspiré les publicitaires pour la campagne 2008 de la boisson alcolisée Malibu. Cette campagne montre en effet des plantes et fruits exotiques positionnés autour d'une bouteille, donnant à cette dernière un aspect humain.
Quelques œuvres [modifier]
* Primavera, Estate, Autunno et Inverno, (1573), huile sur toile, musée du Louvre, Paris
* Primavera, (1563), Estate (1563), Inverno (1563), Il Fuoco, (1566), L'Acqua (1563-1564), huile sur bois, Kunsthistorisches Museum, Vienne
* Primavera, huile sur toile, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
* Il Bibliotecario, (1566), huile sur toile, L'Avvocato, (1566), huile sur toile, Ritratto di Rodolfo II in veste di Vertunno (1591), huile sur toile, Skoklosters Slott, Stockholm
* Ortaggi in una ciotola o l'Ortolano, huile sur toile, Museo Civico Ala Ponzone, Crémone
* Autoritratto (~1575), dessin, Narodni Gallery, Prague
* Carnet di Rodolfo II, 148 dessins, Cabinet des estampes et dessins des Uffizi, Florence
* Autoritratto cartaceo (L'uomo di lettere), (1587), dessin, Cabinet des estampes et dessins du Palazzo Rosso, Gênes
Moi je vois tous sa:
Giuseppe Arcimboldo est né à Milan en Italie en l'an 1527 et serait issu d’une famille de peintres.
Il commence à se faire connaître à 22 ans en travaillant avec son père, artisan peintre à la cathédrale de Milan. Il réalise alors des cartons de vitraux. Rapidement, il se fait remarquer par Ferdinand de Bohème qui lui commande cinq blasons pour la cathédrale. Sa renommée commence à s’étendre. Il est appelé à Prague en 1562 au service de Ferdinand Ier du Saint-Empire pour être le portraitiste de la famille impériale. Il existe ainsi plusieurs tableaux classiques attribués au peintre, sans aucune certitude, le plus connu étant son Portrait de Maximilien II de Habsbourg et de sa famille qui aurait été peint vers 1563.
C’est peu après son arrivée au service de Ferdinand Ier que Giuseppe Arcimboldo commence la première série des quatre saisons, et laisse éclater un style pictural surprenant : les « têtes composées » portraits caricaturaux (ghiribizzi) ou allégoriques formés d’une juxtaposition de fruits, légumes, végétaux, symbolisant les saisons ou les métiers. Cette œuvre suscite un engouement considérable à la cour. Il peindra d’autres séries des quatre saisons en 1572 et 1573 (une série des quatre saisons se trouve au Louvre, dont l'Automne daté de 1573, commandés par l'empereur Maximilien II de Habsbourg pour être offert à l'électeur Auguste de Saxe).
D’autres portraits mêlent animaux ou objets : les quatre éléments (le Feu et l'Eau de 1566, se trouvent au Kunsthistorisches Museum de Vienne) ou les personnifications de métiers (le Bibliothécaire, le Jardinier, le cuisinier...).
En dehors de quelques portraits, il a alors pour tâche principale d’enrichir les fameux Wunderkamern, cabinets d’art et de curiosités des empereurs Maximilien II et Rodolphe II. Doué d’un esprit inventif et ingénieux, il se voit confier l’organisation des fêtes princières (il subsiste de nombreux dessins de costumes ou de chars) et il est nommé conseiller artistique pour la formation des collections impériales. À partir de 1565, son nom apparaît dans la comptabilité impériale. Il se distingue notamment par l’invention d’une méthode colorimétrique de transcription musicale.
En 1587, il obtient de Rodolphe II l'autorisation de retourner en Italie pour y finir ses jours, promettant de continuer à peindre. Flora sera l’un de ses derniers tableaux.
Retiré à Milan, il est promu au rang de comte palatin en 1591 et y meurt en 1593.
Le style de ses compositions [modifier]
Si l'on considère Arcimboldo comme un novateur dans la systématisation de ses portraits, il faut se rappeler qu'à son époque il existe déjà une tradition, depuis l'antique, de masques bachiques ou hellénistiques, formés d'éléments pris dans la Nature.
Plusieurs des artistes de la Renaissance, dont Léonard de Vinci et Jérôme Bosch, s’étaient déjà intéressés aux faciès monstrueux, aux portraits déformés par des jeux de glace, ainsi qu’aux compositions à base d’éléments détournés. Les peintures d’Arcimboldo sont donc conformes aux penchants maniéristes.
Son chef-d’œuvre est manifestement son portrait de Rodolphe II en Vertumne (dieu grec des récoltes et de l'abondance) daté de 1591.
Si Arcimboldo n'a pas eu d’élève, il a inspiré de nombreux copistes en son temps et le genre des têtes composées se perpétue aux XVIIe et XVIIIe siècles. Il est repris au XIXe siècle par les caricaturistes, notamment pour les figures de Napoléon Ier, de Napoléon III et des souverains belges, Léopold Ier et Léopold II.
Il est redécouvert au XXe siècle par les surréalistes adeptes du jeu de mots visuel.
En revanche, c’est à tort que l’on attribue à Arcimboldo des paysages anthropomorphes dont l’origine semble flamande[1].
Les Saisons [modifier]
Il s’agit d'une série de quatre tableaux peints par Arcimboldo en 1563 et offerts à Maximilien II en 1569, accompagnés des quatre éléments (peints en 1566). Y est joint un poème de Giovanni Battista Fonteo (1546-1580) qui en explicite le sens allégorique.
Chaque tableau est constitué d’un portrait de profil, composé d’éléments rappelant la saison. L’Hiver regarde ainsi Le Printemps et L’Été, L’Automne.
De la version originale, ne subsistent que l’Hiver et L’Été, exposés à Vienne. Parmi les versions les plus connues sont celles du musée du Louvre, copies faite par le peintre à la demande de Maximilien II pour en faire cadeau à Auguste de Saxe. Les tableaux se caractérisent par un encadré floral qui n’existait pas sur la version première.
Hiver (1573) - Musée du Louvre
Printemps (1573) - Musée du Louvre
Été (1573) - Musée du Louvre
Automne (1573) - Musée du Louvre
Ambox notice.png Cliquez sur une vignette pour l’agrandir
Son œuvre dans la publicité [modifier]
Certains affirment que les œuvres de Giuseppe Arcimboldo ont très largement inspiré les publicitaires pour la campagne 2008 de la boisson alcolisée Malibu. Cette campagne montre en effet des plantes et fruits exotiques positionnés autour d'une bouteille, donnant à cette dernière un aspect humain.
Quelques œuvres [modifier]
* Primavera, Estate, Autunno et Inverno, (1573), huile sur toile, musée du Louvre, Paris
* Primavera, (1563), Estate (1563), Inverno (1563), Il Fuoco, (1566), L'Acqua (1563-1564), huile sur bois, Kunsthistorisches Museum, Vienne
* Primavera, huile sur toile, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
* Il Bibliotecario, (1566), huile sur toile, L'Avvocato, (1566), huile sur toile, Ritratto di Rodolfo II in veste di Vertunno (1591), huile sur toile, Skoklosters Slott, Stockholm
* Ortaggi in una ciotola o l'Ortolano, huile sur toile, Museo Civico Ala Ponzone, Crémone
* Autoritratto (~1575), dessin, Narodni Gallery, Prague
* Carnet di Rodolfo II, 148 dessins, Cabinet des estampes et dessins des Uffizi, Florence
* Autoritratto cartaceo (L'uomo di lettere), (1587), dessin, Cabinet des estampes et dessins du Palazzo Rosso, Gênes
et pour la nature morte tu l'a trouvé toi même je ne vois pas ce qu'il manque?tu as les natures mortes enfin les tableau c'est à toi de les décrire
merci
_________________ Bonjour____________________________
Guiseppe Arcimboldo est un peintre italien du XVII ème siècle,connu pour ses nombreux portraits réalisés à partir d' objets,de végétaux ou d' animaux.En 1562,il devient le portraitiste de la famille impériale à Prague et commence sa première série de portraits composés.
J' ai fais de mon Mieux !
Cordialement
Guiseppe Arcimboldo est un peintre italien du XVII ème siècle,connu pour ses nombreux portraits réalisés à partir d' objets,de végétaux ou d' animaux.En 1562,il devient le portraitiste de la famille impériale à Prague et commence sa première série de portraits composés.
J' ai fais de mon Mieux !
Cordialement
cherche sur google il y a tout le temps plein d'information et pour le peintre va sur wikipédia c'est un tres bon site.
Je connais un autre bon site le "grenier de clio".
Bonne chance
Je connais un autre bon site le "grenier de clio".
Bonne chance
L'expression nature morte désigne un sujet constitué d'objets inanimés (fruits, fleurs, vases, etc.) ou d'animaux morts, puis, par métonymie, une œuvre (en peinture ou en photographie, etc.) représentant une nature morte.
Giuseppe Arcimboldo, Arcimboldi ou Arcimboldus (1527 à Milan, Italie - 1593 à Milan) est un peintre maniériste, célèbre comme auteur de nombreux portraits suggérés par des objets, des végétaux, des animaux ou des objet astucieusement disposés.
ses caractéristiques:
Si l'on considère Arcimboldo comme un novateur dans la systématisation de ses portraits, il faut se rappeler qu'à son époque il existe déjà une tradition, depuis l'antique, de masques bachiques ou hellénistiques, formés d'éléments pris dans la Nature.
Plusieurs des artistes de la Renaissance, dont Léonard de Vinci et Jérôme Bosch, s’étaient déjà intéressés aux faciès monstrueux, aux portraits déformés par des jeux de glace, ainsi qu’aux compositions à base d’éléments détournés. Les peintures d’Arcimboldo sont donc conformes aux penchants maniéristes.
Son chef-d’œuvre est manifestement son portrait de Rodolphe II en Vertumne (dieu grec des récoltes et de l'abondance) daté de 1591.
Si Arcimboldo n'a pas eu d’élève, il a inspiré de nombreux copistes en son temps et le genre des têtes composées se perpétue aux XVIIe et XVIIIe siècles. Il est repris au XIXe siècle par les caricaturistes, notamment pour les figures de Napoléon Ier, de Napoléon III et des souverains belges, Léopold Ier et Léopold II.
Il est redécouvert au XXe siècle par les surréalistes adeptes du jeu de mots visuel.
En revanche, c’est à tort que l’on attribue à Arcimboldo des paysages anthropomorphes dont l’origine semble flamande[1].
voici le lien d'une photo:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg/300px-Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg
a- c'est vincent van vangogh cherche sur internet qui est van gogh
b-le titre c'est les tournesols
c-ca je ne sais pas tres bien l'exprimer a l ecrit donc observe toi meme et fait surtout attention a la disposition des fleurs
Giuseppe Arcimboldo, Arcimboldi ou Arcimboldus (1527 à Milan, Italie - 1593 à Milan) est un peintre maniériste, célèbre comme auteur de nombreux portraits suggérés par des objets, des végétaux, des animaux ou des objet astucieusement disposés.
ses caractéristiques:
Si l'on considère Arcimboldo comme un novateur dans la systématisation de ses portraits, il faut se rappeler qu'à son époque il existe déjà une tradition, depuis l'antique, de masques bachiques ou hellénistiques, formés d'éléments pris dans la Nature.
Plusieurs des artistes de la Renaissance, dont Léonard de Vinci et Jérôme Bosch, s’étaient déjà intéressés aux faciès monstrueux, aux portraits déformés par des jeux de glace, ainsi qu’aux compositions à base d’éléments détournés. Les peintures d’Arcimboldo sont donc conformes aux penchants maniéristes.
Son chef-d’œuvre est manifestement son portrait de Rodolphe II en Vertumne (dieu grec des récoltes et de l'abondance) daté de 1591.
Si Arcimboldo n'a pas eu d’élève, il a inspiré de nombreux copistes en son temps et le genre des têtes composées se perpétue aux XVIIe et XVIIIe siècles. Il est repris au XIXe siècle par les caricaturistes, notamment pour les figures de Napoléon Ier, de Napoléon III et des souverains belges, Léopold Ier et Léopold II.
Il est redécouvert au XXe siècle par les surréalistes adeptes du jeu de mots visuel.
En revanche, c’est à tort que l’on attribue à Arcimboldo des paysages anthropomorphes dont l’origine semble flamande[1].
voici le lien d'une photo:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg/300px-Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg
a- c'est vincent van vangogh cherche sur internet qui est van gogh
b-le titre c'est les tournesols
c-ca je ne sais pas tres bien l'exprimer a l ecrit donc observe toi meme et fait surtout attention a la disposition des fleurs
arcimboldo est un peitre italien qui a surtout peit des natures mortes.
Ils ont besoin d'aide !
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Tu trouveras tout ce que tu cherche ici:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Arcimboldo
Voila,
Bonne continuation